Hamlet de Tomaz Pandur

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Me gustó. A ratos parece irse de las manos, un circo inconexo o cualquier otra cosa salvo Hamlet pero resulta ser un producto hermoso. Y más allá de lo puramente estético, interesante.

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¿Sólo soy yo quien encuentra similares la escena del espectro y Hamlet cenando y el bar del El Resplandor? ¿Ha venido acaso el fantasma a cortarle el filete a su hijo? ¿No tiene un qué sé yo a Lynch con ese telón rojo de fondo? ¿No querría para sí Wong Kar Wai esa mesa de neón azul?

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La selección de los actores, con algunas honrosas excepciones como la de la emocionante Blanca Portillo o del siempre espectacular Asier Etxeandía, parece más una maniobra de reclamo publicitario que un filtro cualitativo.

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El escenario (escenografía) es  sorprendente. Aparte de la capacidad casi ilimitada del Matadero para transformarse, la idea de simbolizar una Dinamarca asfixiante con tablones y pasarelas y rodearlo todo de agua (que sirve para delimitar también los cenagosos terrenos de la locura de todos los personajes) es simplemente brillante y funciona a la perfección. Las cámaras secretas, la iluminación y los juegos de telones son el complemento ideal, así como la utilización de recursos como sombreros de hongo a lo más puramente Magritte, la lluvia y los paraguas en escenas complejas para identificar personajes vivos y personajes muertos. Es necesario reconocerle a David Delfín, como realizador, una imaginación abracadabrante pero también hay que reconocerle, como figurinista, una labor de autobombo casi agobiante.

50%completado

La selección de Blanca Portillo (mujer) como protagonista de un clásico como Hamlet (hombre) me provocaba ciertas reservas. Lo cierto es que parece revelarse como un as en la manga del director. Una mujer caracterizada como hombre permite identificarse con el personaje a todo hijo de vecino. Una mujer educada como un hombre será estricta, combativa e iracunda, pero se puede permitir las licencias sensibles, histéricas o románticas que le plazcan. Un hombre en el cuerpo de una mujer acerca un clásico ideado en el siglo XIII a nuestros días. Además, es esta una actriz a la que deberían canonizar sin más. Blanca Portillo, prodigio físico. Blanca Portillo, monstruo interpretativo. No diré más.

60%completado

Asier Etxeandía es el espectro del padre de Hamlet. Quien ya se revelara como ideal maestro de ceremonias en Cabaret, hace de nuevo hincapié en su faceta musical. En la obra original de Shakespeare, el rey Claudio se desmorona al ver una obra de teatro en la que se escenifica el asesinato del rey a manos de su hermano. En la versión de Tomaz Pandur, este momento se produce durante el cabaret que dirige Asier en el intermedio de la obra. Portentosa voz la de este polifacético actor que canta por Tom Waits o Badalamenti sin que se le muevan los rizos. El resto intenta ser un reparto de Fosse y algunos se quedan a medio gas.

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Se hace patente durante toda la obra la tremenda carga sexual en las intrigas palaciegas. Pero claro, hasta hacía dos meses todos los jovencitos de la corte (guapos todos, lindos efebos y con unos desnudos sublimes) habían vivido más o menos en la inopia de desenfreno en que han de vivir todos los jovencitos con posibles, ¿cómo van a obviar eso en el bagaje emocional de los personajes? En este montaje, el romance entre Hamlet y Ofelia puede ser entendido como se desee: conflicto entre clases sociales, amor incomprendido entre personas del mismo sexo, despecho, …

Ofelia, por desgracia, queda algo desleída en el encuentro pero respetable en el cuerpo de Nur y su padre Polonio (Manuel Morón) reducido a poco más que un petimetre muy enfadadito, devorado por Susi Sánchez y Blanca Portillo en tandas desiguales. Ni qué decir de Laertes, qué desperdicio, en el cuerpo de Quim Gutiérrez es poco más que un pectoral a lo 300 y un diastema que se ve desde las últimas filas. Se echa en falta algo más de texto para Horacio y algo más de crédito para el Claudio obsceno y brutal que trae Hugo Silva. Los duplicados Rosencratz y Guildenstein quedan estupendos con sus shorts y falditas, estupendos haciendo acrobacias y en sus bicicletas, pero justos en declamación.

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¿Soy la única que no entendió bien al tipo que se desnudaba a la mínima oportunidad y que paseaba las manzanas en una bandeja? Hay escenas que se regodean en lo modernas que son hasta el punto de que se conviertes en incomprensibles o tremendamente recargadas.

Sin embargo, la música te acompaña aún cuando los actores no están. Reconocibles Eno, Nyman pero me chiva algún texto en la internet que también Arvo Part y Clayderman se deslizan en los pianos arrebatadores y tensos que acompañan a los textos.

90%completado

Pese a los pequeños contras que se le puedan encontrar, es una máquina engrasada por el talento sin límites de la Portillo, por el número musical de Etxeandía (que va de boca en boca cuando dices que vas a ir a ver la obra, no había más que ver las carreras para coger una mesa), por la estética onírica de Delfín y el savoir faire de Pandur a quien no le asusta desmontar a H.

100%completado

Mañana será la última representación aunque ya colgaron el cartel de todo vendido hace más de un mes. Siempre pueden quedar advertidos para Medea, que traerá el mismo director a Mérida este verano, como colofón a la trilogía de textos clásicos que comenzó con Barroco en 2007.

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